音楽は情念の抽象化にとどまるものではなく、顕在意識にのぼらない内的な心理の微妙な重なり合いを伝達する手段ともなりうるし、ある瞬間には言語をはるかに超える論理性を発揮したりもします。

演じきるためには、これまで人々が音楽の瞬間にどのような想いを重ね合わせてきたのかを、もっとも単純な要素から凝視していく習慣をつけねばなりません。読書量と同じで、その瞬間と向き合うためには、さまざまな時代のさまざまな作品を横断的に、ひたすらインプットすることが大切ですが、手引きとなる情報を鍵として手にすることは欠かせません。

eラーニング・ピアノ曲事典を通じて、全ての瞬間に歴史の文脈を読み解く喜びを手にしましょう！

ヨーロッパに長くいた者の役割りとして、その作品の持つ空気感や雰囲気を、出来るだけ視聴者の方々の想像力(イマジネーション)が膨らむようにお伝えしたいと思っています。 たとえばショパンのバラード4番については、ピアノ曲事典に「…1846年まで、ショパンの生活と活動は、ノアンとパリのサロンを軸に行われることになり…」と一文で書かれています。その作品が作られた背景、現地の写真・空気感や体験談なども交えながら、その作品がより身近に感じられ、共感し、作品の中にいつも新しい発見と感動があるような「音楽の喜び」を皆さまと共有したいと願っております。

ピアノの演奏について学習するとき、次のようなことを考えるのが理想の姿です。

• 楽器について知る
• 体について知る
• 作品について知る
• 作曲家について知る

ピアノのレッスンでは、体の使い方について多くのことを学んでいきますが、それ以外のことも知っていないといい演奏はできません。楽器の仕組みにはどのような特徴があるのだろう。自分の体はどのような作りになっているのだろう。勉強している作品は誰がどのような意図で書いたのだろう。そういったことを総合的に学ぶために、eラーニングやピアノ曲事典を大いに活用してください。

講師：根津栄子先生

推薦者：尾上繭子先生

このコンテンツは、根津栄子先生が監修なさった「チェルニー30の小さな物語」(東音企画)を使用し、この楽譜を作った経緯や基礎練習の仕方、そして一曲ずつの生徒への指導の仕方や声掛けのポイント等を詳しく説明いただいています。
ピアノの練習と言えば、「つまらない」「苦痛だ」というイメージを持つ保護者や生徒も多いかと思いますが、そう感じさせないように工夫し、指導なさっている根津先生。その指導法は、多くの指導者へのレッスンのヒントになるのではないかと思います。

講師：石井なをみ先生

推薦者：松下 恵子先生

石井なをみ先生の「オンラインセミナーワークブックで学ぶ！バッハインヴェンション活用講座」を全4回シリーズで受けさせていただきました。

シリーズで全曲を学ぶことにより、インヴェンションに共通する解釈＝テーマやゼクエンツ、カデンツの奏法、調性感、バロック音楽における拍感と強弱の関係、それらを効果的に表現する為のタッチが良く学べました。

生徒にインヴェンションの宿題を出す時には、必ず事前にe-ラーニングの石井先生にお会いして（笑）、ポイントを復習してから指導に当たるようにしています。 何度もそれを繰り返していると、一度では理解しきれなかったことが現実感を帯びて納得できる＝「お腹に落ちる」ことが沢山あります。それほど石井先生のお話は深いということです。

講師：佐藤卓史先生

仙台まほろばステーションでは、数年前から色々なテーマで勉強会を開催しておりました。また地域の作曲家の先生を講師に迎え、ステーションの仲間同士でアナリーゼの勉強会もしていました。

指導者ライセンスの筆記試験を開催するにあたり、筆記試験に参加する方々も交えての「対策勉強会」を開催するようになったのも、自然な流れでした。

中心となるメンバー数人で「筆記試験対策コンテンツ」をテレビの大画面で映しながら、学びの共有、知識の確認をしています。勉強会の基礎となる問題出題講師による楽曲解説をeラーニングで見て、それをもとに模擬問題やクイズを作ったりと、お蔭で単なる試験対策にとどまらない広範囲の勉強ができているように思います。

家事の合間や自分の好きな場所で講座が見られる、というのがメリットでもありますが、我々は「対策勉強会」の準備のために、仲間と有意義に活用させていただいております。