2020年9月14日（月）に渋谷ホール＆スタジオにて赤松　林太郎先生をお招きし、「赤松林太郎徹底講座シリーズJ.S.バッハ　フランス組曲全曲第３回（全６回）」を開催いたしました。

今回はコロナ禍の影響を受け、はじめてzoomでの開催となりました。
まず、楽譜についてのお話から始まりました。複数の出版社の楽譜を見比べることによりより豊かな解釈ができるので試してみてはとのことでした。
例えば、組曲で1回目と繰り返しの2回目の装飾音を変えて変化をつける場合に、装飾音にも色々あるので、楽譜を見比べることによりその場所に合う装飾音を、自分のセンスと力量で選んでみてはどうかとのアドバイスがありました。そのあと、舞曲ごとに第1番〜第3番を比較しながらその違いを説明されました。
第3番に関しては
＜アルマンド＞2声なので、2つの楽器のように音色を変えること。穏やかに流れるように。
＜クーラント＞　クーラントには穏やかなフランス様式と活発なイタリア様式があり、第3番はフランス様式なので、8分音符は流れるように柔らかいタッチで弾くこと。ヘミオラの芸術でもある。
＜サラバンド＞テンポが遅いが遅すぎてはいけない。8部音符はべったりとレガートではなく１音１音をテヌートで弾き、16部音符はアーティキュレーションをつけると良い。左の和音はアルペジオにすると心の震えを表すことができるので、アルペジオにしてみるのも一つの方法。
＜アングレーズ　＞イギリス発祥のグループダンスなので、賑やかに活気を持って、バグパイプなどの楽器を想定して弾くこと。
＜メヌエット＞きれいな2声体で軽く、早めのテンポで弾くのが合っている。トリオのメヌエット2は3声でハーモニー主体、3人で演奏しているように。
＜ジグ＞　ジグには4種類のパターンがあり、この3番はイタリア風ジグ(giga)である。乾いた歯切れの良いタッチが望ましい。左が対位法的に始まるので右と同じ存在感を持って弾くように。
最後に装飾音をたくさん入れている演奏の参考としてRichard Egarrのフランス組曲のCDをご紹介くださいました。少しやりすぎ感はあるが、アイディアの宝庫で大変参考になるのでお勧めとのことでした。
2時間という時間の中に、盛り沢山の内容が詰まっていて、その一つ一つが深くてとても示唆的だったので、あっという間に時間が過ぎてしまいました。
また、先生もご自宅のピアノでの講座だったと言うこともあるのでしょうか、とてもリラックスなさっているように感じられました。
次回、2021年2月2日の講座もzoomでの開催となります。大変楽しみです。
Rep:月橋和子