連休最終日の２０１８年５月６日（日）汐留ベヒシュタインサロンにて今井顕先生に よる「古典の風格を整えよう　vol.6　-実践編-古典期の課題曲による公開レッスン」セミナーが開催されました。

シリーズ６回目となりました今回は、ピティナピアノコンペティションの課題曲の中から 古典の曲を取り上げて、生徒さんたちにご協力いただき、公開レッスン方式で 楽譜の見方、解釈の仕方を紐解いていただきました。

課題曲は以下のとおり

• モーツアルト　ソナタ変ホ長調 KV282 終楽章（C級課題曲）
• ハイドン　　ソナタHob.XI:34 第一楽章（D級課題曲）
• ベートーヴェン　「水車小屋の娘」のアリアによる９つの変奏曲WoO69（D級課題曲）
• モーツアルト　ソナタ変ホ長調 KV282 第一楽章（E級課題曲）
• ベートーヴェン　ソナタ第21番Op.53 第一楽章 「ワルトシュタイン」

配布資料として、『レーオポルトが息子ヴォルフガングに教えたに違いないこと』 と、D級課題曲のベートーヴェンのヘンレ版と春秋社版のコピーが配られました。

古典曲を弾く上での基本となる強弱のこと、拍のこと、スタッカートのことなど 楽譜の中から拾い上げて、一つ一つ丁寧に解説していただきました。 楽譜上の音符や符点などのリズム、速度記号などの音楽用語を、当時の文化、社会 また、作曲家の背景などを　時にはウイットに富んだエピソードで、わかりやすく教えていただき 曲のイメージを掴みやすいレッスンとなりました。

どの曲でも共通して私たちが陥りやすい事例として スタッカートや速いパッセージに多く見られる 『音の粒を揃える』ことに特化しすぎて無機質な音楽になってしまうということ それは日本語の発音にも関係があるそうで、スタッカートは『表情豊か』に、レガートは『大切に』 と捉えて注意深く音を聴きながら弾くこと 全ての音に意味があってそこに拍を感じ大切に心を込めて表現すること そこに散りばめられている音と音の間と空間を感じ取ること どんな気持ちでそれが書かれているのか、なぜその音符が使われているのか、 をいかに汲み取れるかが音楽的なセンスにつながるとのことでした。
また、使用楽譜によって随分と解釈が変わってしまうことも驚きでした。表現は自由といえども 古典の様式をきちんと理解した上で演奏するためには、やはり、原典版の楽譜を使って読み解く力を身につけることが大切だと思いました。 ハイドンに関しては、実はモーツアルトよりとてもロマンティックなのに、表現が乏しい演奏が多いとおっしゃっていたのも印象的です。

次回、１０月１２日のシリーズ７回目では、このハイドンについての解釈や表現方法を教えていただきます。 今井先生の温かいお人柄とわかりやすく楽しいお話であっという間の２時間、生徒さんたちも、参加者の皆様も とても満足された表情で、次回を予約された方も多かったことが主催側にとって何より嬉しいことでした。 今井先生、ありがとうございました。また１０月よろしくお願いいたします。

Rep： 杉並ステーション
目白カンタービレステーション
汐留チェンバロステーション