ショパン生誕200年の徹底研究は、再び「ショパン」──。
マズルカ、ポロネーズ、ワルツの「舞曲」をテーマに、故郷ポーランドを想うショパンの真髄に迫ります。小林仁先生による徹底解説と、ピティナ・トップ入賞者たちの演奏を、ご期待ください。

小林　仁先生

1936年2月14日生まれ。1958年東京芸術大学ピアノ科を首席で卒業。第25回日本音楽コンクール優勝・特賞受賞。ドイツ・バイエルン州の給費留学生としてミュンヘンに留学。1960年ワルシャワショパン国際ピアノコンクール入選。その後、ポーランド国内でリサイタルや、コンチェルトなどのコンサートツアーを行った。数多くのリサイタルやN響をはじめとして、日本のほとんどのメジャーのオーケストラと40曲以上のコンチェルト協演の経歴を持つ。室内楽の分野ではレオニ
ード・コーガン、ヨゼフ・スーク、ピエール・フルニエ、ジャック・ランスロなどの内外超一級のアーティストとの共演をはじめ、ソロ・リサイタルの回数もまた数多い。かたわら、作曲、編曲、指揮活動も活発。1995年にはワルシャワのショパン国際ピアノコンクールをはじめ、ジュネーブの国際コンクール、 カナダのエスターホーネンス、東京、浜松の国際コンクールなど、内外の多くのピアノコンクールの審査員として招待されている。2009年9月ポーランド政府よりポーランド文化へ大きな貢献をはたしたとして、最高位の文化勲章である「グロティア・アルティス文化功労ゴールド勲章」を叙勲。東京芸術大学名誉教授、札幌大谷大学音楽学部長、洗足学園音楽大学特別教授、日本ショパン協会会長、日本ピアノ教育連盟名誉会長、日本演奏連盟常任理事。

根津理恵子 【特別出演】

マズルカ／ヘ長調 (遺作)op.68-3，嬰ハ短調op.30-4，ハ短調 op.56-3

プロフィール

東京藝術大学卒業後、渡欧。ポーランド政府給費留学生としてビドゴシチ音楽アカデミー研究科修了。 1995年第19回ピティナ・ピアノコンペティション特級全国大会銀賞。 1996年スウェーデン・キル国際ピアノ・コンクール優勝。 2004年第6回パデレフスキ国際ピアノ・コンクール第4位、併せてパデレフスキ作品最優秀演奏賞受賞。 2005年第15回ショパン国際ピアノ・コンクールにおいてファイナリスト名誉表彰を受ける。 国内外でのコンクールの他、「PTNAリサイタルシリーズ・十代の演奏家」（2000年）など若くしてコンサート活動も開始。 2007年「カワイ80周年記念コンサート」（監修・上田弘子）では高橋多佳子、江尻南美、島田彩乃と共にソリストに抜擢され国内三都市で公演。「シャネル・ピグマリオンデイズ・アーティスト」（08年）、「第244回日本ショパン協会例会」（09年）等々にも出演。 海外ではヨーロッパ各地の「ショパン・フェスティバル」や音楽祭に招かれ、「聴衆を圧倒的な熱狂へと導く才能」と高評を得る。また伝統ある「第24回ヴァルデモサ・ショパン・フェスティバル（マヨルカ島）」（07年）、「ショパン生誕200周年プレ・イヤー記念祭、および日本＆ポーランド国交樹立90周年記念祭（於・国際連合欧州本部／ジュネーブ）」（09年）では日本人ピアニスト初の招聘アーティストとしてソロ・リサイタルを行う。 現在ポーランドを拠点にソロ、室内楽の他、フランス・アヴィニヨン管弦楽団、ワルシャワ国立フィル、ポーランド各地方管弦楽団、芸大フィルハーモニア等々、オーケストラ協演も多く、幅広く活動を展開している。 CDは「ショパン・コンクール・ライヴ2005」（株・ビクターエンタテイメント）、「Rieko Nezu plays Paderewski ＆ Chopin」（CD-ACCORD）など。 2010年にはデビュー10周年を迎え、2002年より開始され多くの話題を呼んだリサイタルシリーズ「ショパンをめぐる作曲家たち」も節目の年に好評裏で最終回となる。様々な企画や真摯な音楽にファンも多く、今後の活躍に期待も大きい。 これまでに金子勝子、御木本澄子、杉谷昭子、播本枝未子、迫昭嘉、ダン・タイ・ソン、故ハリーナ・チェルニー＝ステファンスカ、エヴァ・ポブウォツカの各氏に師事。マルタ・アルゲリッチ、レギナ・スメンジャンカ、ドミニク・メルレ各氏の指導も受ける。
公式HP：http://www.path.ne.jp/rieko-pf

矢野雄太

マズルカ／イ短調 op.59-1，変イ長調 op.59-2，嬰ヘ短調 op.59-3

プロフィール

6歳よりピアノをはじめる。2001年、埼玉ピアノコンクールB部門金賞。ポーランド国立クラクフ室内管弦楽団とコンチェルト共演。 2002年、ピティナ・ピアノコンペティションB級全国決勝大会銀賞。2003年、ピティナ・ピアノコンペティションC級全国決勝大会銅賞、併せて全日空賞受賞。2004年、ショパン国際ピアノコンクール in ASIA 5・6年部門アジア大会銀賞。ピティナ・ピアノコンペティション全国決勝大会D級ベスト賞。2005・2006年、ピティナ・ピアノコンペティションJr.G級全国決勝大会ベスト賞。2007年、ポーランド国立クラクフ室内管弦楽団とコンチェルト共演。ピティナ・ピアノコンペティションＦ級全国決勝大会銅賞。2008年全日本学生音楽コンクール東京大会高校の部入選。2009年ピティナ・ピアノコンペティションG級金賞、併せて東京都知事賞、読売新聞社賞、ヒノキ賞、王子賞、洗足学園前田賞受賞。これまでに、永瀬まゆみ、中井恒仁、角野裕、二宮裕子の各氏に師事。現在、東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校2年に在学中。

水野貴文

ポロネーズ／嬰ハ短調　op.26-1

プロフィール

1996年生まれ。4歳よりピアノを始め、奥村真氏に師事。ピティナ・ピアノコンペティション全国決勝大会にて、2002年A2級優秀賞、2003年A1級ベスト賞、2006年C級ベスト賞、2008年D級入選、2009年E級金賞、洗足学園前田賞、讀賣新聞社賞受賞。2004、05、06、07年愛知ピアノコンクール金賞　中日賞受賞。2007年　第8回ショパン国際ピアノコンクールin ASIA　小学3、4年生部門　アジア大会　金賞、ヤマハ賞受賞。「セントラル愛知交響楽団」とのピアノコンチェルト共演。2008年第62回全日本学生音楽コンクール名古屋大会小学生部門第1位、全国大会横浜市民賞受賞。第9回大阪国際音楽コンクールfinal stage 小学生部門第2位。2009年クラシックコンサート「おもしろ音楽の時間」青島広志氏とセントラル愛知交響楽団とピアノコンチェルト共演。現在、岐阜県土岐市　西陵中学校1年在学。

佐藤嘉春

ポロネーズ／嬰ト短調（遺作）

プロフィール

ピティナ・ピアノコンペティションにて、A1級　ベスト賞、B級金賞、C級ベスト賞、2009年F級金賞。
第17回日本クラシック音楽コンクールピアノ部門小学校の部、第4位。
これまでに池田寿美子氏、武田真理氏に師事。
神戸市立大原中学校在籍。

水谷桃子

ポロネーズ／変イ長調「英雄」Op.53

プロフィール

1991年神戸市生まれ。ピティナピアノコンペティション2004年E級金賞、2006年G級銀賞、2008年特級準金賞受賞。2006年浜松国際ピアノアカデミーコンクール第4位。2007年東京音楽コンクール第2位。2009年松方ホール音楽賞受賞。これまでに水戸・佐川文庫にて中村紘子氏推薦リサイタル、東京文化会館主催モーニングコンサート等に出演。小林研一郎、沼尻竜典、梅田俊明、キンボー・イシイ＝エトウ、岩村力、ケン・シェ各氏指揮日フィル、東フィル、大阪センチュリー、大阪シンフォニカー、東京ニューシティー管弦楽団などと共演。クラウディオ・ソアレス氏に師事。

翁 康介

ワルツ／ロ短調op.69-2

プロフィール

2008年ピティナ・ピアノコンペティションＥ級金賞受賞。2008年第9回ショパン国際ピアノコンクール in ASIA 小学3，4年部門アジア大会金賞受賞。2009年幕張・美浜音楽祭「小さな演奏家ピアノリサイタル」出演。現在、根津栄子先生に師事。また、長谷川淳氏、根津理恵子氏の指導も受ける。江戸川区立鎌田小学校在籍。

平間今日志郎

ワルツ／イ短調op.34-2

プロフィール

ピティナ・ピアノコンペティション2008年D級ベスト賞、連弾中級奨励賞受賞、2009年E級銅賞、連弾上級最優秀賞受賞。現在、小嶋浩子氏に師事。寝屋川市立第五小学校在籍。

小塩真優

ワルツ／変イ長調 Op.42

プロフィール

4歳より、二本柳奈津子氏に師事。これまでに、ＰＴＮＡピアノコンペティション全国決勝大会にて、A2級優秀賞、A1級ベスト賞、銅賞、Ｂ級銀賞、Ｃ級銅賞、Ｄ級ベスト賞、Ｊｒ．Ｇ級、入選、Ｅ級銀賞併せて洗足学園前田賞を受賞。２００８年米国にてアロハ国際ピアノコンペティションジュニアカテゴリー第一位。現在、豊中市立第三中学校３年生在学中。

江崎昌子（ピアノ）＆吉本真由美（踊り）

バレエ『レ・シルフィード』より　マズルカOp.33-2、ポロネーズ「軍隊」Op.40-1、ワルツOp.64-2（バレエ＆ピアノ）

江崎昌子プロフィール

桐朋学園大学を卒業後、ポーランド・ワルシャワショパンアカデミー研究科修了。 これまでに熊谷洋、北村陽子、タチアナ・シェバノワ、ジャン・エフラム・バブゼ、バルバラ・ヘッセ・ブコフスカ、セルゲイ・エデルマンの各氏に師事。 窒X５年第６回ミロシ・マギン国際ピアノコンクール第１位（フランス）、窒X７年第４回シマノフスキ国際ピアノコンクール第１位及び最優秀シマノフスキ演奏賞（ポーランド）、窒X８年第２１回サレルノ国際ピアノコンクール第１位及び最優秀ドビュッシー演奏賞（イタリア）などの入賞歴をもつ。ポーランド各地のオーケストラとの共演や、モスクワ放送響、プラハ放送響、ウルサン交響楽団（韓国）東京交響楽団、新日フィル、日本フィル、大フィル、２００２年にはプラハにおいて小林研一郎指揮、チェコフィルと２晩にわたってショパンの協奏曲第１番を演奏した。また横浜市招待国際ピアノ演奏会、NHK・FMリサイタルに出演。CD録音もオクタヴィアレコードよりポーランドの作品集買＜ｃ梶[ズ狽ﾍじめマギンの子ども曲集などをリリース。２００５年にはショパンのエチュード全集、（２００５年レコード芸術誌４月号、特選）２００６年にショパンのマズルカ全集（２００６年レコード芸術誌９月号、特選）、２００９年にショパンのソナタ全集（２００９年レコード芸術誌３月号、特選）をリリース。また２００４年の東京文化会館でのリサイタルに対し、第３１回日本ショパン協会賞受賞。現在、洗足学園大学で講師として後進の指導にもあたり各地で「音の美術館」、「ポーランドへようこそ」「マズルカとポロネーズ」「音楽のラヴレター　作曲家が愛する人に捧げた作品集」「コントラストの王様　ベートーヴェン」・・・などユニークなレクチャーコンサートも数多く行っている。 ホームページ：http://masakoezaki.qee.jp/

吉本真由美プロフィール

1978年川口ゆり子バレエスクール入学。今村博明・川口ゆり子に師事。バレエシャンブルウエスト第１期生。ニューヨークシティバレエ日本公演、牧阿佐美バレエ団公演などに子役で出演。95年ロンドンのセントラルバレエスクール留学。97年川口ゆり子バレエスクール卒業。98年芸術家在外研修員としてイングリッシュナショナルバレエに学ぶ。99年帰国『くるみ割り人形』『コッペリア』『白鳥の湖』『ジゼル』『シンデレラ』に主演。00年04年の海外公演にソリストとして参加。芸術祭大賞受賞作の『天上の詩』『タチヤーナ』のオリジナルキャストとして好評を博した。現在、バレエシャンブルウエストソリスト。

GW真っ直中の5月3日、「2010ピティナ・徹底研究シリーズ」が開催されました。ショパン生誕200年を迎えた今回は、再び「ショパン」をテーマに、「マズルカ」「ポロネーズ」「ワルツ」という、同じ3拍子系ながら、全く性格の異なる「舞曲」が取り上げられました。日本の音楽界の第一人者である小林仁先生による徹底解説と、ピティナ・トップ入賞者たちのすばらしい演奏で、熱心な指導者や学生とともに、「ショパンの舞曲」の研究に打ち込みました。約6時間にわたる講演のごく一部を、レポートいたします。

レポーター：財満和音、末松茂敏（演奏研究委員）

　マズルカは、「マズール」「クヤヴィヤク」「オベレク」の3つに分かれる。（1曲の中に2つ入っていることもある。）マズルカを演奏するにあたって、下記の重要な3つのポイントを押さえるとよい。

• マズール：基本のリズムで、2拍目にアクセント
• クヤヴィヤク：憂いを含み、ゆったりとした3拍子
• オベレク：はやく活発な舞曲、2拍目に重心

教会旋法（リディア旋法、フリギア旋法など）が使用されている。２拍目または３拍目で、和声が変化するのが特徴。和声は世界共通語で、ショパンはその和声の語法を使っている。作品を理解する際は、和声から入ると理解しやすい。

舞曲の伴奏楽器として、バクパイプの保続音など。村の楽器を使用した素朴な伴奏を、ショパンが洗練されてあらわしている。ヘミオラのリズムも、民族音楽によく使われる。

アクセント記号、強調する音でも場所によって微妙に変わる。１拍目に強拍がくるというのは、当たり前すぎて見落としがちだが、舞曲の1拍目は重要なのであえて申し上げたい。「マズルカはさらってはいけない」といわれる真意は、即興的な要素があり型にはめすぎないように、ということではないか。
〔中間部〕 リディア旋法であるが、B-dur書き換えているがなぜか？Ｅの音にわざわざナチュラルを付けているが、44小節で転調で、ドミナントとして強調したかった。

マズールのリズムを持ちながらも、クヤヴィヤクに近い性格。左手の保続音が特徴。基本的な和声が多く、ショパンが若い頃、オルガンを弾いてバッハ以前の音楽に多くふれていたことを思わせる。古代様式に則って作曲しているが、好んだ半音階的な動きとの合わさりが見られる。ノクターンOp.37-1（コラールの部分）や幻想曲（（ロ長調の部分）なども基本形が使われている。どこの拍に重心を持ってくるかを考える際、ショパンの書いた別の作品からわかってくることが多い。一人で歌うような伴奏がないところはアカペラで演奏するように、即興的に。

難解な曲で、「幻想マズルカ」と名付けたい。対位法的な曲で、テーマと逆行形の同時的な動き、マズルカの特徴の保続音からメロディが発生するなど、バッハ的な手法が見られる。対位旋律をどうきかせるか、最終的に弾き手にかかっている。テーマ以外も歌って弾くことも大切。バスにバリエーションが見られる。コーダの部分をみても、どれだけバッハの技法を大事に思っているかわかる。ショパンを弾く時、バッハのフーガを勉強しておくこと。

微妙なハーモニーの変化に対応するために、もう少しゆっくり弾くこと。〔13~16小節〕バスが、半音でずり落ちてくる（H-E-B-Es）、ショパンのした表現「ザリガニがだんだん小川にずりおちてくるように」２,３拍目のハーモニーの変化が聴き手に伝わるように。〔37小節~〕Durで急がないで。ハーモニーが頻繁に変化するのが分かっていたら、そんなに速く弾けないはずで、変化ごとに意識するのが、ルバートの基本。〔57小節~〕左手１回目はいいが、２回目（61小節~）の左手は、もう少し強調してゆっくり弾くこと。〔77小節〕迷いながら進むように。Fisisは弦では高めにとる音。GなのかFisisなのか、楽譜の書かれている音を意識すること。〔79小節〕再現、半音下がって転調。ショパンの晩年の特徴的な転調の方法。バス、3拍目のハーモニーの変化を十分に注意する。

〔37小節～〕3回の変化をだすこと。センスというより、楽譜の読みが重要。ハーモニーがかわっていく次の行方にポイントをおかないとどんなに美しいメロディでも死んでしまう。
ショパンの書いたペダルは、まず大切に尊重すること。昔のピアノとは違うけれど、9割方今でも通用する。これは深い意味がある。

アウフタクトを十分に。3連符は速過ぎないように。2拍目に重心を置くこと。基本のリズムを知ることは大事だが、ショパンの楽譜をよく読み、アクセントの変化、メロディーの動き、舞曲的要素もハーモニーに含まれている。基本的なことに立脚していれば、ポーランド人にも理解される音楽になる。

ショパンの初めの作品は、ポロネーズで、最後はマズルカだった。ポーランドで流行していたものが、ヨーロッパ中に地続きに伝わっていった。ポロネーズは、実際には踊らず、ただ歩くのみで、行進のときに使われた。各国の作曲家の作品に見られる。ショパンコンクールを聴いていてポロネーズを上手く弾く人は少ない。ポロネーズの難しさがあるのかもしれない。

14歳のときの作品で、3拍目（左手）におもしろさがある。3拍目を丁寧に少し長めに（各所）。3拍目の最後をはしょると、演奏全体がせっかちに聴こえてしまう。管楽器の人は、3拍目はゆっくり演奏する。前奏の下降に特徴。トリルは、ひとつ上の音からはじめた方が美しい。拍の頭の不協和音こそ、ていねいに入る。原則的には前打音は拍の頭で弾き、次の音を震わせる。同音連打は、溜息のように。ベートーヴェンにも出てくる弾き方(ソナタ作品110の３楽章)で、次の音を鳴らさない。

ポロネーズの固定したリズムが、中間部にくると、幻想的で自由になり、ポロネーズのリズムから外れていく。どちらかというとノクターンに近い。ポロネーズをきちんと勉強していくと、バラード、ソナタ、ピアノ協奏曲の中に、ポロネーズのリズムを見つけることができる。〔7小節～〕3連符、５連符は、ピアノや弦楽器は少し縮む傾向にあり。管楽器のように、少し伸びるようにいっぱいいっぱいに弾くとよい。〔48小節〕ナポリの六、特殊な響きに注意。

ポロネーズは統一感のあるテンポ設定が大切。83小節～テンポを守り、120小節～は多少自由でもよいが、違いすぎるので、全体のテンポのバランスを考慮すること。一番なおざりにしてはいけないのは、ペダル。迷った時は、楽譜の通りに。当時の楽器と異なるが、たとえば、14小節～ペダルを踏みっぱなしにするところなど、その指示どおりに一度弾いてみるとよい。65小節の2拍目でペダルを上げるところは、ポロネーズのリズムの根幹に関わる。ポロネーズは、複付点のリズムにならないように。符点のリズムで厳密に弾くと、効果がある。

ワルツは、マズルカよりも早く、ヨーロッパに親しまれていた。マズルカが2拍目または3拍目に重心がきて、和声が変わるのに対し、ワルツは、１小節が1単位で、１小節内は同じ和声となる曲が多い。ショパンのワルツは、ウィンナワルツのように、2拍目に重心がくるというものではない。

「アウフタクト」は、西洋独特なもの。弱拍から出るのは、言葉の違い、つまり、「前置詞+冠詞」のリズムからきている。日本語にはない。さらに、「アウフタクト」は踊りからもきており、男性が女性に合図をする部分を示している。
ショパンは、１拍に不協和な音がくる場合、意識的に重心をかけ強調する。強拍、スフォルツァンドなど、意味のある大事な音は、長めに弾くこと。

「レント」は、マズルカにも多い。ショパンのレントは、それほど遅くなく、モデラートに比べ、カンタービレの要素が強い。そのための工夫が必要になる。8分音符の動きを、丁寧に。 〔17小節～〕左手を短めに、右手はレガートにすると、絶妙な効果がある。〔38、40、42小節目〕それぞれ3拍目に、いくぶん重心がくるように。〔68小節〕3拍目から、ショパンはクラリネットで吹かせると思う。〔136小節〕3拍目から、左のペダルを使う時は、少しメロディの音をはっきり弾く。クラリネットの音にだいぶ近くなってきた。

かなり難しい部類の曲。左手が難しいので、ペダルなしで左手だけ弾いてみる。名曲というのは、左手だけで美しい。〔9小節〕左手の親指がきちんと鳴っているように。3拍目の和声をきちんと弾く。右手の上の音を良く響かせて。下のDes E Fの8分音符は、できるだけ弱く。〔41小節〕ペダルは現代のピアノだと少し長すぎるかもしれない。3拍目でペダル上げて。〔121小節〕メロディは出だしはゆっくりでいいがその後はテンポを戻して。フォルテ、ピアノは強い弱いでなく、遠近感を表している。

ショパンのピアノ曲を使用した唯一のバレエ「レ・シルフィード」は、3人の妖精が、少年ショパンとともに踊るというお話。バレエは、軽やかさが基本。マズルカは「跳ぶ」、ポロネーズは「歩く」、ワルツは「舞う」というイメージで踊る。

動と静をあらわすような、オベレック、はやいリズムが使われているところは駆け抜けるような踊り。体重を感じさせない。　キャラクターダンスの場合、床に踏みしめて、２拍目に重心がくる。元の部分が出てきた時も踊りの変化がある。

宮廷舞踏、フォーメイションを組んで男女が手先を触れるくらい離れて踊る。スカートが大きい。舞踏会はポロネーズから始まる。シルフィードも軍隊ポロネーズから始まる。ポーランドの人は嬉しい事があると手を取り合って一列に並んでぐるっと回る。フレーズの最後が舞踊会のようで男性と女性が挨拶するような感じ。

ポーランドの結婚式は新郎、新婦がワルツを踊る。寄り添う感じ、優雅で途切れない感じ。

印象に残ったのは「根本を理解する」「日本人がマズルカを理解する上で和声、リズム、踊りの中からであれば和声から入るといいという事」でした。和声の変わり目を、聴いている人が分かるように時間をかける、細かい音をよく歌って丁寧に、フレーズの最後をきちんと歌うという事は、何度も言われていました。管楽器の人は3拍目の終わりをすこしゆっくり演奏するとおっしゃった時、あらゆる音楽を聴かれ演奏している小林先生ならではのご指摘と思いました。また、ショパンが書いたペダルをよく見て迷ったら楽譜に立ち返るというのは今後、より一層気をつけなくてはと思います。各受講者の年齢によって言葉を選び、要求度も違っていたと思いますが、今回受講された方にとっては、本当に貴重なレッスンだった事と思います。小林先生に高校から大学院までお世話になった私は今回の講座を聴いて、先生のご注意がよみがえると共に新たな発見も沢山ある一日となりました。先生に接していつも思うのですが、先生の博学な事と、謙虚なお人柄を感じました。（末松茂敏）

小林先生の講座は、特にピアニストの根津さんを起用したこともあり、日本では普段あまり見られることのない対話式の公開講座を目の当たりにでき大変新鮮で有意義でした。小林先生の持っていらっしゃる柔軟で多面的な指導力を感じました。ショパンのマズルカが特に印象深く、ほかの作品と比べると難しいと思われていたマズルカが、音楽の基本を大切にしていれば怖くない・・・私たち日本人でも楽しめるのだ・・・と垣根を取り払っていただけた気がいたしました。他の方たちの質の高い演奏も楽しめ、これからのピアノ界もますます楽しみだなと感じました。バレエも江崎先生と吉本先生の対話が大変分かりやすく、本当に解説本だけではまったく分かりえない内容のお勉強ができ、本当に素晴らしかったです。今回は全体を通して先生がた「対話」がわかりやすく、普段のレッスンでも大事なことだな、と感じました。一方通行ではない講座が大変満足できる、ショパンが身近になった一日となりました。（財満和音）

あらためて、小林仁先生の豊富な知識に基づく「読譜術」に感服いたしました。「舞曲」という枠を超えて、普遍的なショパン音楽の読み解き方を学ばせて頂いた思いです。受講＆聴講している身としてはあっという間に感じられた 充実のひとときでしたが、朝から7時間にわたり講座を展開してくださった小 林先生に、心から感謝申し上げます。さらに、最後の江崎昌子先生と吉本真由美先生による舞曲デモンストレーションでは、舞曲の本質を垣間見せて頂き、大変説得力に満ちた感動の一日となり ました。（根津理恵子）