誰もが愛してやまないブルクミュラーが作曲した《25の練習曲》ですが、使用楽譜によっては作曲家の想いとはかなり違う音楽になってしまうことも...。そんな弾き方をしながら「ブルクミュラー、大好き！」と宣言するのは、早とちりかもしれません。ブルクミュラーが作品に託した、いつわりのない心情を解き明かしましょう！

時間をかけ、集中して練習する曲であれば、楽しく練習したい（させたい）し、その魅力を余すところなく汲み取りたいもの。オペラなどの大作も作曲されてきた傍ら、魅力的なピアノ作品が課題曲として採用されてきた香月先生と、今年度のコンペ課題曲を概観・研究してみましょう。

故斎藤秀雄のもとで指揮法を修め、日本楽壇を常にリードしてこれらた秋山先生と、その秋山先生と数多く共演されてきた大谷康子さんをお迎えします。指揮と音楽、そしてオーケストラがどんなドラマを生み出せるのか。お二人のお話にどうぞご期待ください。

オーケストラの中心で音楽を作りながら、数多くのソロで音楽を彩るオーボエ。あたたかく牧歌的でありながら、どこか哀愁が漂い、時に官能的な雰囲気の音色をだす、表現力に富んだ楽器と言えるかと思います。その楽器の魅力と、管楽器とピアノの室内楽での音楽の作り方、楽しみ方をお話しいただきます。

ピアノ学習者にはおなじみの、ベートーヴェンのピアノ・ソナタ。
しかし、交響曲の「数歩先」をピアノ・ソナタで実験する。それが彼の作曲スタイルでした。ピアノ・ソナタと交響曲を比較することで、モチーフの関連性や、どのオーケストラ楽器のイメージなのか、どの音符に彼の思い入れがあるのか、わかるようになるでしょう。

日本で初めて国際的に活躍したプリマであり、"東洋の真珠"と謳われた森下洋子先生。長きにわたり表現の最前線で活躍を続けられてきた先生のお話をうかがえる貴重な機会です。踊り、音楽のみならず、舞台装置、衣装など舞台芸術の最高峰であり続けるクラシックバレエの魅力をご紹介いただきます。

日本音コンで第1位特賞受賞。1962年プラハ音楽芸術アカデミーを首席で卒業後メキシコを本拠地に世界各地で独奏者として活躍。メキシコシティーにアカデミア・ユリコ・クロヌマを設立し教育にも力を注ぐ。2014年帰国。千葉県御宿町に社団法人「黒沼ユリ子のヴァイオリンの家・日本メキシコ友好の家」を創設。「メキシコからの手紙」「メキシコの輝き」（共に岩波新書）「ドヴォルジャーク　その人と音楽・祖国」（冨山房インターナショナル）など、演奏のみならず著作でも高く評価されている黒沼先生から体験を通しての地球についての想いを語っていただきます。

ピリオド楽器のショパンコンクールや、浜松コンクールでの優勝者の室内楽演奏で、かなり自由な曲の改変や装飾音の追加が行われるケースが増えてきました。 演奏家に求められる力は今後、即興能力となっていくのか？ 広範なレパートリーを背景にもつ赤松先生に、バッハの時代からの即興の歴史を語っていただくことで、音楽の成り立ちや、これから求められる「演奏力」について考えます。

浜松楽器博物館は2015年に開館20周年を迎えました。ヨーロッパの楽器に偏ることなく、日本国内はもとより、アジア、アフリカ、オセアニアなど世界中から集められた1500点の資料を展示しています。開館以来館長として資料の収集、館の発展に携わってこられた嶋先生に、20年の歴史と浜松楽器博物館ならではのこだわり、また現在の博物館の取り組みについてお話しいただきます。

2017年に新作オペラ「狂おしき真夏の一日」（林真理子台本、秋元康演出、千住博美術）を初演。現在も精力的に音楽活動をつづけている三枝先生。生涯をかけて創作を続けるその意欲の源とは。いまオペラを書き、公演する意義について、現代日本を代表する作曲家である三枝先生にお話しいただきます。